domingo, 20 de mayo de 2018

Proceso de confección 1

Es el momento de interpretar el diseño que tenemos delante.Lo primero es definir el tejido que se va a usar,porque no es lo mismo usar licra,algodón, o cuero,ya que unos son flexibles, otros estiran y otros son rígidos, por lo que según el diseño y el patrón hay que tener claro este asunto.
Por lo general cuando colocas el patrón sobre la tela,al cortarla  hay que dejar un centímetro de margen para la costura,aunque va a de pender también de el tejido que estemos empleando,si el diseño a realizar es  en lino o seda lo normal es agregar al patrón  un centímetro de costura.Por el contrario si se trata de licra no se le añade ningún centímetro ya que de por si el tejido ya estira y por lo tanto sobraría tela.Si se trata de una prenda de cuero hay que aumentar dos o tres centímetros de costura para evitar que al coserlo se desgarre.
El diseñador debe especificar claramente además del tejido, donde irán las costuras,cuantas pinzas tiene,tipo de cuello,si lleva forro,pespuntes,que tipo de manga,tipos de cierres,cremalleras,botones,etc,hay que especificar a la distancia que va cada detalle,cada cremallera,pespuntes,botones,costuras,si lleva pinzas los centimetros que tiene.Ten en cuenta que todos estos datos son imprescindibles para que la costurera que haga tu diseño lo pueda hacer exactamente como tu lo quieres,cualquier dato que falte o error en ellos ,echara a perder el resultado final.

sábado, 19 de mayo de 2018

Como tomar las medidas,(diseño de moda)

•Para empezar a tomar las medidas, necesitas una cinta métrica,las medidas deben de tomarse pegadas al cuerpo pero sin apretar.
Cuello:Toma la medida al rededor del cuello.
•Medida del talle de la espalda:Partiendo de el final del cuello  hasta la cintura.
•Profundidad de sisa:Es una medida vertical que va desde el hombro hasta la axila.
•Medida de pecho: Es una medida horizontal que se toma a la altura del pecho por todo su con torno y por la parte más sobresaliente.
•Medidas de cintura:En este caso se mide todo el contorno de la cintura.
•Medidas de cadera1:Aquí se mide el contorno de cadera en su parte más prominente,osea a la altura de las nalgas.
•Medidas de cadera2:Esta medida se toma desde la cintura hasta la parte más prominente de la cadera.
•Medida del talle delantero:Va desde el cuello hasta la cintura pasando por el pecho.
•Medidas de brazo:Se toma el contorno de brazo.
•Medidas largo de brazo:Con el codo doblado se toma la cinta desde el hombro ,pasando por el codo hasta la muñeca.
•Medidas de muñeca:Es  el contorno de la muñeca.
•Medidas de talle de falda:Se toma desde la cintura hasta la altura que se quiera de la falda,primero la parte delantera y luego la trasera por la parte más prominente de las nalgas.Si lleva pinzas también se tomaran según el tamaño y grosor que se desee.
•Medidas de pantalón: Se toma la medida trasera y delantera como en la falda y de la altura que vaya a ser el pantalón, además de las medidas como en la falda también hay  que tomar la medida  desde el centro de cintura hasta la entrepierna,el mismo proceso para la parte trasera,o bien tomas todo el contorno desde el centro de  la cintura pasando por la entrepierna hasta en centro de cintura delantero.

martes, 15 de mayo de 2018

Diseño de moda,(patronaje7)

Otro material necesario para un patronista.
Sacabocados:Son unas máquinas para hacer piquetes,estas máquinas perforan y hacen una marca en el patrón.
El piquete es una señal que se usa para marcar donde va una costura o pinza,si no tienes sacabocados te puede valer las tijeras.
También para que el patrón quede bien señalizado y con todos los datos que necesita la costurera,los patronistas encargan tampones tipo fechador,marca,rueda,etc y sellos tipo modelo, talla,muestra, al lomo, etc.De esta manera tu patrón va a quedar perfectamente claro y la costurera no tendrá ningún problema,ni duda a la hora de la confección.

lunes, 14 de mayo de 2018

Diseño de moda (patronaje 6)

Otros materiales que vas a necesitar son:
•Metro de costura,te servirá para tomar medidas de la persona
•Un compas o un semicírculo graduado.
•Pisapapeles con peso,trabas grandes para sujetar el papel a la mesa o algún otro medio que impida que el papel se mueva,ya que cualquier movimiento del papel por poco que sea te puede hechar a perder el patrón que estas haciendo.
•Si la mesa es de corcho también te vendrá bien tener chinchetas o grapas, para en caso de querer copiar el patrón de una prenda ya hecha ,puedas extenderla bien y sin que se mueva .
•Punzón de punta de acero,fina y afilada,esto te servirá para poner un patrón sobre un papel que queramos reproducir, se puntean todas sus lineas y tendrás una reproducción del patrón.
•Tijeras medianas y cúter que te van a hacer falta para cortar los patrones y cortar pinzas y demás modificaciones en el patrón.
•Necesitas una calculada para calcular la suma o reducción de medidas,todo debe quedar al perfección ,al milímetro, porque de lo contrario por un simple milímetro te puede fallar el patrón.
•Ten a mano un porta lapices con todo a mano,lápices, bolígrafos, rotuladores de diferentes colores,para resaltar y marcar distintos puntos del patrón.
•Bloc de notas,donde tendrás las medidas,apuntaraslas reducciones de la calculadora y los datos que creas necesarios.

domingo, 13 de mayo de 2018

Diseño de moda(patronaje 5)

El lápiz debe ser uno de punta fina,no es aconsejable uno blando ya que te termina emborronando el trabajo y de lo que se trata que el dibujo debe quedar bien y claro.
Por ejemplo puede ir bien un portaminas del 0.5 de grosor,con dureza HB,de todas formas pregunta en tiendes especializadas las opciones más adecuadas.
•En cuestión de gomas,es mejor una blanda y blanca,no uses de colorines ya que te pueden manchar el papel.
•Las reglas en principio debes tener una larga  de 60 cm como minimo,milimetrada,de plástico transparente y flexible.
•Además también te será útil una regla con forma de" T",las hay de un metro de largo y te vendrán muy bien para un patrón muy largo y también te ayudará a escuadrar.
•Una escuadra y un cartabón, aconsejables de plástico transparente, este tipo de reglas son imprescindible, ya que las vas a necesitar para escuadrar y realizar ángulos rectos.
•Otras muy necesarias son las curvas,ya que el cuerpo humano no es recto ,tiene muchas curvas,en caderas,sisa,etc,así que para empezar necesitaras una regla de curvas cortas,para escote,sisa,etc y otra de curvas largas para cadera,cintura,etc.

sábado, 12 de mayo de 2018

Diseño de moda ,(patronaje 4)

Lo primero para empezar con el patronaje es tener los materiales adecuados.
Para empezar lo primero es tener una mesa adecuada de un minimo de  un metro de largo por ochenta  centímetros de ancho,aproximadamente, aunque si puede ser más grande mejor,ya que es ahí donde vas a crear los patrones, abra casos que sean especialmente grande,además si puedes trabajar con las prendas bien extendidas y los patrones, es muy importante,más perfecto saldrá todo.La altura dependerá de lo más cómodo y adecuado a tu altura,sin más.
El tablero ideal es el que tiene una plancha de corcho forrada con cartón fino de color marrón, así podrás  pinchar los patrones y que no se muevan.
También en el caso que quieras ver como es el patrón de una determinada y reproducirlo bien y sin problemas.
Otro material esencial es el rollo de papel  que vas a necesitar,lo puedes comprar ya cortado,pero si no sabes exactamente cuanta cantidad vas a necesitar va a ser mejor en rollo,ya que no te encontraras con que te pueda a faltar.
Además de este tipo de papel,te hará falta papel vegetal para hacer determinados trazos,papel especial para patrones,también se puede conseguir en rollo,este papel te viene con marcas a lo largo del mismo con lo que te servirá de guía para hacer el patrón,cartón marrón también lo puedes encontrar en rollo,yo diría que más que un cartón es un papel con más aguante,en patronaje industrial es el más usado porque es más fuerte y resistente y a la hora de guardar el patrón no se arruga ni estropea con tanta facilidad,los podrás encontrar en papelerías y en establecimientos de confección y en papelerías.

viernes, 11 de mayo de 2018

Dibujos

Retrato de mi familia y yo

Diseño de moda (patronaje 3)

Para entender mejor el papel de el patronista,diseñador y modista a continuación lo aclaro.
La modista hace el traje a medida del cliente,tomando todas las medidas sobre el cuerpo,realiza el patrón,corta la tela,cose y prueba hasta que este acabada.El diseñador produce una mínima cantidad de prendas con un sistema de confección industrial en distintas tallas y medidas.El patronista se encarga de realizar dentro de el sistema industrial una cantidad determinada de tallas de un modelo. En primer lugar el patronista debe interpretar el boceto,fijarse bien,deducir  como será una vez terminado.Ver con que patrón base se puede hacer y transformarlo en el modelo del boceto.
Por ejemplo en un pantalón si se quiere subir o bajar el talle,se toma el patrón base y de ahí se hace otro patrón con la subida que hace falta.

jueves, 10 de mayo de 2018

Diseño de moda(patronaje2)

Para hacer un patrón,lo primero es tomar las medidas exactas del cuerpo para el que se va a hacer la prenda,es esencial ya que si las medidas no son correctas,el resultado del patrón tampoco quedaría bien y por lo tanto tampoco la prenda.El patrón-tipo viene a ser el molde del cuerpo y que sirve para cortar con exactitud todo tipo de prendas en tela.
Hay muchos tipos de patrones y de muy diferentes formas.
Los patrones base son con los que de ellos se puede sacar patrones nuevos.
En diseño de moda se estudia el patronaje industrial,el fin en este caso es sacar modelos standard.
En el patronaje industrial además de las tallas standard, a partir de ellas se puede escalar.Escalar significa que a partir de una talla standard se saca el resto de las tallas que se quieran. Con esta técnica sencilla se consigue varias tallas de una y proporcionalmente exacta.

miércoles, 9 de mayo de 2018

Diseño de moda:introducción al patronaje y al escalado

Para un diseñador de moda es necesario conocer patronaje,debe saber no solo tener la idea y plasmarla en un dibujo, sino saber tomar medidas y como se hace un patrón.
  Esta es otra profesión que puedes tener en cuenta.
Un patronista no se limita a hacer tallas standard,sino que partiendo de una talla concreta,puede conseguir otras distintas medidas pero proporcionalmente exactas,mediante el escalado,este sistema constituye el último paso del patronista dentro de el proceso de su trabajo.
Un patrón es la forma exacta que tiene una pieza o prenda si ésta estuviera descosida y puesta en plano.Por eso se representa sobre un papel,añadiendo y quitando los espacios que luego,al ser cosidos,harán que la prenda se acople al cuerpo.

lunes, 7 de mayo de 2018

Diseño de moda y como se vive

La moda infantil:
Hoy en día la moda infantil se a vuelto muy importante y cada vez lo va siendo más como la moda de adultos. Los niños tienen ya su propio criterio y le prestan importancia a la ropa que visten,no solo por comodidad a la hora de juegos, deportes,etc,sino en cuestión de moda,y no digamos los jóvenes, que por su temperamento, tienden a cambiar con frecuencia y entre ellos crean determinadas tendencias, cosa que favorece y mucho a la industria de la moda.
Los adultos suelen ser más constantes a la hora de vestir,aunque también las cosas han cambiado en este sentido,ya no se viste de forma tan austera,sino más juvenil y divertida.
A pesar de que las cosas han cambiado mucho, aún hoy en día sigue habiendo diferencias entre ropa masculina y femenina, a pesar de que ya no se ve tan marcada como antes,me refiero a que antes la moda masculina estaba asociada a atributos como son la fuerza y el poder y en cambio en la mujer con la  debilidad y el sometimiento.
Actualmente la moda a cambiado mucho y los hombres también se preocupan tanto como la mujer por su aspecto.Hoy en día la moda mueve mucho dinero ,todo el mundo quiere ir a la moda,quieren estar a la última en tendencias,se cuida mucho el físico.Hay mucha competencia entre la industria, nuevos diseñadores con grandes talentos,pero que a pesar de eso siempre habrá un hueco para nuevos profesionales con nuevas ideas y que pongan todo el esfuerzo ,pasión y ganas .

domingo, 6 de mayo de 2018

Diseño de moda fibras artificiales 3

Propiedades de los rayones:
El rayón tiene un brillo y transparencia  característicos  parecido al de la seda natural.El tacto es parecido al del lino.
El rayón puede ser atacado por por ciertas carcomas.En humedad el rayón pierde resistencia.
El color de los rayones sin blanquear  es de un tono amarillento, de tacto duro y frío.
El rayón es menos resistente y elástico que la seda natural.
La fibrana es una fibra artificial cortada,tiene una superficie rugosa que le da apariencia de lana o algodón.

sábado, 5 de mayo de 2018

Dibujos

Dibujos a lápiz

Fibras textiles artificiales 2

Rayón acetato:
Fue de las primeras fibras artificiales,se fabrica con desperdicios de algodón.
Se fabrica dos tipos de acetato:El triacetato y el diacetato.
Las marcas más importantes de acetato son;trialbene,triacetana,trilan y arnel.
Con el acetato se confeccionan prendas finas y ligeras.
Modal:
Es el nombre comercial de de la fibra llamada polinósica,procedente de la celulosa,tienen apariencia de algodón pero con el brillo de la seda.Se usa en todo tipo de prendas.
Rayones no celulósicos, de caseína:
Su principal característica es que es muy parecida a la lana.Se utiliza para sustituir a la lana
Rayones no celulósicos, de alginato:
Son tejidos muy sensibles a los jabones y ácidos, pero no son inflamables.
Se usan para hacer hilos de fantasía y mezclado con hilos que no se pueden hilar y porteriormente se le aplica un tratamiento.

viernes, 4 de mayo de 2018

Fibras textiles químicas: fibras artificiales 1

Las fibras químicas se clasifican en:
Fibras artificiales; son las fabricadas a partir de materiales naturales como pueden ser la celulosa,proteínas, derivados vegetales, etc
Fibras sintéticas:fibras fabricadas a partir de materiales sintéticos,como son el carbón y los hidrocarburos.
Fibras químicas:
Fibras artificiales:
Procedentes de transformaciones naturales.
Rayones celulósicos:
Madera:-viscosa
Restos de algodón:
-Acetato
-Fibrana
Polinósica:
-Modal
Rayones no celulósicos:
Caseína:-Merinova
-Fibrolante
Alginato
Fibras sintéticas:
Procedentes de síntesis química
-Poliamida
-Poliéster
-Acrílica
-Polivinílica
-Poliuretano
-Thinsulate
-Gorce-tex
La viscosa se consigue en hilos brillantes, que se pueden convertir en mate y hasta rizarse.
Se utiliza en géneros de punto,lencería,ropa deportiva, etc.Los hilos de esta fibra son flexibles, suaves e inmunes a polillas y moho.
Se puede mezclar con todo tipo de fibras sintéticas y naturales.
La viscosa es el rayón más económico,encoge cuando se lava.

jueves, 3 de mayo de 2018

Diseño de moda estudio del color 4

El gris: este color es la mezcla entre el blanco y el negro.Sugiere tristeza,tinieblas, etc.
El blanco:
Este color simboliza la puereza,la paz,inocencia,es un color positivo,mezclado con otro color parece que se reduce.
El color negro:
Simboliza luto,muerte,duelo,tristeza,pena,mal.
El color es muy determinante en diseño de moda ya que va a depender de el tipo de prenda que se vaya a diseñar,a que persona va dirigida,sus gustos,personalidad,de la estación del año,etc.
Los diseñadores de moda a no ser que sea por encargo lo que hacen es seleccionar el color después de realizar un estudio colectivo del público al que va dirigido,se tiene en cuenta edad,talla,al tipo de tiendas a los que va dirigido,capacidad económica y por supuesto las propias ideas del diseñador,éste tiene el poder de escoger los colores que influyen en el estado de ánimo de las personas que vean o lleven sus diseños,haciendo que estos sean alegres,románticos, melancólicos, etc.

miércoles, 2 de mayo de 2018

Diseño de moda,estudio del color3

El color violeta:Es símbolo de misterio,tristeza,profundidad,el púrpura es símbolo de realeza,mezclado con negro sugiere miseria,deslealtad,con el blanco muerte y dolor.
El azul:
Símbolo de inteligencia ,asociado a personas introvertidas,emociones profundas, de los sueños,fidelidad,de la verdad,descanso,juicio ,seguridad,etc.
Mezclado con el blanco sugiere pureza y fe,mezclado con negro sugiere intolerancia, fanatismo.
Verde: El verde es el color del equilibrio, está asociado con personas sociables e inteligentes, simboliza la primavera y la caridad.
Cuando se quiere dar sensación de serenidad es el que más se usa.

martes, 1 de mayo de 2018

Retrato

Retrato a lápiz

Diseño de moda:estudio del color2

El color amarillo: Es el color de la luz,acción,de la fuerza de voluntad, es  emocional,alegre,es un color que por lo general se usa mezclado con otros colores ya que puede resultar demasiado llamativo.
El amarillo bajo una luz cálida parece azulado,si se mezcla con negro parece verdoso que sugiere agresividad, si se mezcla con el blanco expresa debilidad.
Naranja:
Este color es estimulante para  personas que estén tristes o sean tímidas,es símbolo de entusiasmo, alegría,es más cálido que el color amarillo.
Es un color agresivo,si se mezcla con negro sugiere intolerancia y engaño,si se mezcla con blanco expresa sensualidad.
El rojo:
Simboliza fuerza,fuego, vitalidad, acción, pasión, impulso.
Con la luz cálida el rojo parece más intenso,si lo mezclamos con  negro sugiere dominio y dolor,si se mezcla con blanco sugiere alegría, juventud, inocencia.

lunes, 30 de abril de 2018

Estudio del color1

En la vida en color juega un papel importante por eso vamos a profundizar un poco más en este tema.
El estar viendo por mucho tiempo un determinado color o un grupo de ellos que no sean de nuestro gusto,nos afectará muy negativamente.
Una oficina pintada de un color concreto puede reducir la eficacia en el trabajo. Y por el contrario por ejemplo un color tranquilizante puede ser muy favorable.
Una habitación pintada de azul  da sensación de frío, una pintada de verde,relaja.
Hay personas que prefieren vestir con colores cálidos como rojos,naranjas ,etc y otras prefieren los colores fríos como azules,violetas,verdes,etc.Muchas veces la elección de estos colores es no solo por gustos sino que sin incluso darse cuenta es por por su personalidad o manera de entender la vida.
Los colores cálidos son estimulantes,excitantes,alegres,vitales.Los colores fríos son frescos,tranquilizantes,pasificos,algunos hasta deprimentes.

domingo, 29 de abril de 2018

Dibujos paisaje

Paisaje de algún lugar en Artenara.

Técnicas de dibujo 4

Plumilla- tinta:
Para dibujar con esta técnica lo mejor es hacer el encaje de dibujo a lápiz, ya que la tinta no se puede borrar.
El papel debe ser bastante satinado para que la tinta circule mejor.
Hay dos maneras de usar la plumilla;
A base de puntos;aunque da mucho trabajo pero los resultados pueden ser muy buenos.
El rallado;da menos trabajo y el resultado también puede ser impresionante, ya la elección depende de lo que se quiera obtener.
Técnica de pincel-aguada:
Aquí también hay que encajar antes que nada con lápiz porque con este método tampoco se puede borrar.
Para tratar las sombras hay que aguar más o menos según proceda.
El papel debe ser poroso y con cuerpo.

sábado, 28 de abril de 2018

Técnicas de dibujos3

Por lo general lo ideal es empezar a dibujar con lápiz, es la técnica más sencilla,barata,hay mucha variedad en cuestión de papel y tipos de lápices.
Se pueden realizar verdaderas obras de arte con este material.
Un truco a tener en cuenta a la hora de dibujar con el lápiz es buscar el contraste del blanco con el negro o del Negro con el blanco,con esto se consigue que el dibujo tenga forma, que parezca más real.Al igual hay que tener en cuenta la luz y la sombra.
Lo primero a la hora de dibujar es como ya se habló,encajar el dibujo.
Para empezar un dibujo hay que empezar haciendo toda la estructura del mismo,para después irle dando la forma poco a poco.
Técnica del carboncillo:
El carboncillo es un material muy inestable, cuando haces un trazo ,si lo soplas sale volando,no va a tener tanta intensidad como con el lápiz de grafito o con un lápiz de carbón compuesto.A veces un dibujo a carboncillo se acaban perfilando su contorno con un lápiz compuesto.Hay que ser muy cuidadosos con la limpieza con este material ya que a la mínima te emborrona todo el trabajo, a la hora de borrar no vale una goma,no sólo no borrará  bien lo que tengas hecho sino que te lo  emborrona  y después ya no te va a quedar bien.En este caso es mejor usar un trapo limpio.
Para ayudar a crear el dibujo a carboncillo hay una técnica que es el difumino,es aprovechar la inestabilidad del carboncillo para darle forma con el dibujo,es decir,cuando pasar el dedo por un trazo con difumino puedes crear formas ,cosa que no se puede hacer con el lápiz,esto se puedes hacer con el dedo pero también hay un material que se llama difumino, que es un papel poroso enrollado sobre si mismo,que tu misma puedes hacer.En el comercio los hay de varios grosores del 1 al 8,tienen dos puntas y es conveniente usar una para los tonos claros y el otro para los tonos oscuros.
Para dibujar con esta técnica se sigue el mismo procedimiento que para el lápiz, encajar el dibujo y después ir creándolo poco a poco,rellenando las sombras y difuminando.
El papel debe ser algo poroso.Una vez terminado el dibujo hay que fijarlo ya que de lo contrario terminaran enborronandose.En tiendas especializadas encontrarás fijadores para tus dibujos.
Técnica de sanguina:
Este material es parecido al carboncillo,aunque en color rojizo, es un poco menos inestable,es graso,por lo que mancha más que el carboncillo.

viernes, 27 de abril de 2018

Materiales para el dibujo2

Sanguina:
La sanguina es una barrita de un mineral llamado hematites rojos,su uso es parecido al del carboncillo.
Plumilla:
En esta técnica se utiliza el porta plumillas ,juego de plumillas con distintas flexibilidades y un tintero de tinta ,mejor de china.
Rotulador:
El rotulador proporciona un trazo uniforme,hay gran variedad de calidades y grosores.
Pincel:
Hay muchas marcas y calidades en el mercado.Los pinceles están numerados según su grosor,a más grosor mayor es su número,van desde el 00 hasta más del 20.
Como mínimo debes tener tres pinceles de distintos números, la calidad se determina por el tipo de pelo,los naturales que non los más caros  y luego están  los sintéticos.
Papel:
Existen muchos tipos de papel,es importante escoger el adecuado porque de ello va a depender el resultado de nuestro dibujo.
El papel se clasifica por calidad y grosor.
Por la calidad se puede dividir en rugoso y satinado.Por lo general  para dibujo artístico es mejor un papel con grano rugoso,sobre todo si la técnica que vas a emplear es con pincel.Si por el contrario vas a trabajar con plumilla te va a ir mejor un papel satinado.
El grosor tiene menos relevancia a excepción de si vas a trabajar con acuarelas en las que necesitas un papel más grueso ya que se va a mojar más y mantendrá mejor la forma.
Gomas de borrar:
Las gomas más adecuadas en dibujo artístico son las blandas y blancas.

jueves, 26 de abril de 2018

Dibujo artístico, técnica y meteriales

Para empezar con los materiales de dibujo, en principio lo ideal es usar el lápiz, aunque hay otras tantas opciones pero esta es la más comoda y sencilla.
En cuanto a su dureza lo preferible es usar lápices blandos ,la gama de los HB,B,2B,3B y 4B o de dureza 1 ó 2.Con ellos se hacen los sombreados,los trazos gruesos y los acabados.
Aquí tienes los tipos de lápices adecuados para el dibujo artístico:
Lápiz carbón compuesto;
Este lápiz es  parecido  al lápiz de grafito,tiene varias durezas,van desde el 0  al 3.
Lápiz carbón especial:
Este lápiz es muy apreciado por los artistas, por ser la mina absolutamente de carbón, sin más ingredientes, es más estable que el carboncillo.
Carboncillo:
El carboncillo es carbón vegetal.
Los carboncillos proporcionan negros intensos pero poca estabilidad, los números aquí más bien son para saber el grosor de cada carboncillo, el primero es el más usado.
Para que un carboncillo sea de buena calidad no debe tener nudos,ni retortijones en su madera.